カテゴリー: 展覧会レビュー

去る8月27日、銀座長谷川画廊にて、丸子眞由さんの個展で知り合った、渡邉 健吾さんの初個展にお邪魔しました。

内なる狂気の具現化ともいえる作風も然ることながら、気にるのはマチエールと、照り。

ペイントを削り出した岩肌のようなマチエール。
そして、厚みのある光沢。
この光沢、ニスをかなり厚く塗った後、ヤスリやコンパウンドで丁寧に磨いた結果得られたもの。
透明部分の存在というのを実感できるのは、おもしろい！

 

渡邉さんの専門学校時代の先生とご友人たちと歓談。

先生から、デフォルメについておもしろい講義をうけました。
「落書きで、サメとイルカを描いてみてください。」
先生が講師時代、生徒に教えた内容。
チョロいと思ったら、これが難しい！
「なかなか描けないでしょう？対象物の特徴をちゃんと理解しているかが大切なんですよ。」

デフォルメは、物体の特徴をいかに誇張するか、なのでその特徴を理解していなければ全く意味がなさないわけです。
自分は理解しているつもりでしたが、まだまだ勉強不足と思い知らされました～

また次回の展示や、彼からお誘いを受けたTシャツ展も含め、色々楽しみにしています！

昨晩の伊藤 清泉さんライブペインティング。
一部だいたい30分くらいの二部構成でした。
最後まで見惚れて、ビートに身を任せた悦楽の時間！

 

第一部。

明るい開場の中、バンドのアンビエントな曲に合わせ描き表されていく楽園。

これは僕の解釈なのだけれど、

地表に光が宿り
植物が息吹
生命謳歌していくまで

そんなストーリーが思い浮かびました。

ビートが激しくなるに連れて生命は力強く生き生きとしていく！

第二部。

蛍光の特殊塗料をつかった、ブラックライトで輝くペインティング。

楽園に死の案内人「骸骨」が突如現れる。
安楽の地の終焉だろうか？
しかし花は更に美しく大輪を開かせる。
印象的な巨大な骨盤。
そこから、徐々に開く菊の花弁。
菊が咲き乱れる中、骨盤から死の王の顔が浮き上がっていく。
額にピースマークの王。

死は、終わりではなく輪廻の一部であり、そしてそのサイクルでは全てが平等である・・・。

そんなメッセージを受けとった気がしました。

「絵筆は楽器である」
まさにその通りのパフォーマンス、心許された絵画と音のセッション！

音と視覚が融合した、この日だけの特別な体験・・・。
途中で自分も参加している気分になり、ノリノリでした！

自分もライブペインティングやりたい！
そう強く思わざるを得ませんでした。

伊藤 清泉さん、素晴らしい体験をありがとうございました！

2月4日に、小杉画廊へ遊びに。
かわはら ちあきさんの個展真っ最中でした。
若い作家さんで、いろんな手法での作品がいっぱい！
スタイルが確立してないと、言う人は言うかもしれないけど、
頭の中に浮かんじゃったら描くしか無いよね！
それでいいのだ、絵画は！

粘土の割れた肖像画と、青い服の女性と、街燈下の不審者（？）の絵が気に入りましたよ。

そして、ライブペインティングも観ることができました。
あ～これ自分もやりたいな～
また小杉画廊でやる時があったらやってみようか・・・。
テンション上がりますね～～～！

将来が楽しみな作家さんでした。
（個展は5日で最終日でした。。。次回も観てみたいですね～

国立新美術館、ダリ展。
ダリ個人での展示は10年ぶり、シュールリアリズムの巨匠を拝むのは今しかない！
ということで行ってきました。

で、いきなりですが私、ダリの絵はそんなに好きではなかったりします。
なんで好きじゃないのか？思い違いじゃないか？を確認すべく展示にGOなのです～

平日午後4時頃に到着、入館。
さすがにそこそこ混んでます。
数々の作品を巡回し、そして大作の部屋をぐるりと鑑賞したときにわかりました。
「やっぱりあんまり好きじゃない・・・」

好みの問題なのでファンには申し訳ないですが理由を。

ダリは上手すぎる！
故に、僕が好む感覚的、直感的な表現とは違う気する・・・。

描写に対して、すごく真面目なんですよねダリ。
描画方法にぶっ壊れ感がないというか。
この間見た、直感爺さんアレシンスキーとはまさに対極！
ダリは天才というより天才を装った秀才ではないかな？と思いネットで調べると、同じように思う人がちらほら。

あと、構図がとっちらかってるのも好きじゃなかったり・・・。
これは予想なんですが、脳内で浮かんだビジョンをそのまま超描写力で写生しちゃってるのかなと。
脳内具象画家ダリ！

と、思いながら見ていると、「おや？」と思う展示に。
ドン・キホーテと不思議な国のアリスの挿絵。
大作と比べると、筆運び、インクの飛び散り、書道のような大胆さ、水彩画のまざりあう淡さ、そして肩の力が抜けた感・・・。
これ、すごくいい！
（以下で不思議な国のアリスの絵がみれます～）
https://matome.naver.jp/odai/2136015389773201901

そして、その後に、フォトリトグラフの技法で描かれた「ガラの晩餐」シリーズ。
写真のコラージュで、気味の悪い謎料理がずらり。
一流シェフも協力した料理本らしい。
これは面白い！
たぶん遊び半分で作ったシリーズなのか、見ていて楽しい。
（以下で内容がみれます～）
https://matome.naver.jp/odai/2142189034952426501

大作尻目に、ここを何回も見てしまった私。

脳内でディスったので、申し訳無い気持ちもありで物販にて、人力ガチャガチャの（？）ダリピンバッチを2つ購入。

おお！一つはあの有名な溶けてる時計！
嬉しくなって写真を取りポケットに入れ美術館を後にする。

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乗り換えで某駅で降りてポケットを弄る。
あれ！？カプセルが一個しか無い・・・。
ダリ「ゆるしまへんで～～～！」
どうやらダリさんの怒りを買ったらしい、溶ける時計を無くすというオチが！
人のことを悪く言うものじゃないですね・・・と反省した一日でした。

千葉県市川市にある芳澤ガーデンギャラリーにて開かれている、詩的画家ポール・デルヴォーの版画展に行ってきました！
静かな住宅街を越え小高い丘の上にあるこじんまりとした公営ギャラリー。

ポール・デルヴォーとの出会いは自宅にあった現代美術百科事典。
複数巻あった中で特にシュールレアリズムが好きで、幼いころよく読んでいました。

「デッサンが奇妙な裸の女性ばかりの絵」

小学生の自分はこんなイメージをもっていました。
見たまんまですね（笑）

もちろんデルヴォーさん、美術学校出なので絵は非常にうまいです。

美しくも奇妙な不安定さから神秘性を引き出している描写といえましょう。

デルヴォーをよくしりたい方は以下のサイトがオススメ
３分でわかるポール・デルヴォー（１）　マグリットと双璧をなすベルギーのシュールレアリスト、デルヴォーの生涯と作品
http://blog.livedoor.jp/kokinora/archives/1027419405.html

一人の女性を愛した男の詩的幻想空間。
ロマンチストですね・・・。

ギャラリーを行く道並みが、少年時代を思い出す簡素な住宅街、そこで切ない気持ちになった後に見たデルヴォーの絵画。
当時片思いをしていた少女をなんとなく思い出しました・・・。

芳澤ガーデンギャラリーを後にし、近くにある木内ギャラリーへ。

http://www.tekona.net/kiuchi/
明治時代の政治家木内重四郎氏の住居をギャラリーとして公開しています。

古い両開きの扉を開けると、芳澤ガーデンギャラリー展示ポスター展が開催していました。
過去のポスターがずらり。
あ、版画家の多賀新さん展示してたんだ！
日本画家、村松秀太郎さんエネルギーすごいな・・・
「アンリ・ルソーと素朴な画家たち」展、これ見に行けばよかった・・

近くに千葉商科大学があるのですが、客は私一人。
大正浪漫あふれる素敵な洋館なのにもったいないな・・・

途中で美魔女な案内係の人に木内ギャラリーの説明をしていただきドキドキしました。
一般の方にも貸出しているそうですよ！
半日2500円ほどで安い・・・。

帰り道、商店街を通るとどこのお店もポール・デルヴォー版画展のポスターが。街を上げて宣伝しているのにお客さん少なかったな・・・（平日昼だったから？）
美しい展示だったのでもっと見に来ればいいのに！と思いました。

芳澤ガーデンギャラリー、ポール・デルヴォー版画展は2016年11月27日(日)までです！
休館日:月曜日
http://www.tekona.net/event/detail.php?id=7037