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去る8月27日、銀座長谷川画廊にて、丸子眞由さんの個展で知り合った、渡邉 健吾さんの初個展にお邪魔しました。

内なる狂気の具現化ともいえる作風も然ることながら、気にるのはマチエールと、照り。

ペイントを削り出した岩肌のようなマチエール。
そして、厚みのある光沢。
この光沢、ニスをかなり厚く塗った後、ヤスリやコンパウンドで丁寧に磨いた結果得られたもの。
透明部分の存在というのを実感できるのは、おもしろい！

 

渡邉さんの専門学校時代の先生とご友人たちと歓談。

先生から、デフォルメについておもしろい講義をうけました。
「落書きで、サメとイルカを描いてみてください。」
先生が講師時代、生徒に教えた内容。
チョロいと思ったら、これが難しい！
「なかなか描けないでしょう？対象物の特徴をちゃんと理解しているかが大切なんですよ。」

デフォルメは、物体の特徴をいかに誇張するか、なのでその特徴を理解していなければ全く意味がなさないわけです。
自分は理解しているつもりでしたが、まだまだ勉強不足と思い知らされました～

また次回の展示や、彼からお誘いを受けたTシャツ展も含め、色々楽しみにしています！

昨晩の伊藤 清泉さんライブペインティング。
一部だいたい30分くらいの二部構成でした。
最後まで見惚れて、ビートに身を任せた悦楽の時間！

 

第一部。

明るい開場の中、バンドのアンビエントな曲に合わせ描き表されていく楽園。

これは僕の解釈なのだけれど、

地表に光が宿り
植物が息吹
生命謳歌していくまで

そんなストーリーが思い浮かびました。

ビートが激しくなるに連れて生命は力強く生き生きとしていく！

第二部。

蛍光の特殊塗料をつかった、ブラックライトで輝くペインティング。

楽園に死の案内人「骸骨」が突如現れる。
安楽の地の終焉だろうか？
しかし花は更に美しく大輪を開かせる。
印象的な巨大な骨盤。
そこから、徐々に開く菊の花弁。
菊が咲き乱れる中、骨盤から死の王の顔が浮き上がっていく。
額にピースマークの王。

死は、終わりではなく輪廻の一部であり、そしてそのサイクルでは全てが平等である・・・。

そんなメッセージを受けとった気がしました。

「絵筆は楽器である」
まさにその通りのパフォーマンス、心許された絵画と音のセッション！

音と視覚が融合した、この日だけの特別な体験・・・。
途中で自分も参加している気分になり、ノリノリでした！

自分もライブペインティングやりたい！
そう強く思わざるを得ませんでした。

伊藤 清泉さん、素晴らしい体験をありがとうございました！

2月4日に、小杉画廊へ遊びに。
かわはら ちあきさんの個展真っ最中でした。
若い作家さんで、いろんな手法での作品がいっぱい！
スタイルが確立してないと、言う人は言うかもしれないけど、
頭の中に浮かんじゃったら描くしか無いよね！
それでいいのだ、絵画は！

粘土の割れた肖像画と、青い服の女性と、街燈下の不審者（？）の絵が気に入りましたよ。

そして、ライブペインティングも観ることができました。
あ～これ自分もやりたいな～
また小杉画廊でやる時があったらやってみようか・・・。
テンション上がりますね～～～！

将来が楽しみな作家さんでした。
（個展は5日で最終日でした。。。次回も観てみたいですね～